勝手に紙パック・ラボ

ブラック・レイン

冒頭、日の丸をイメージさせる赤い玉が画面の中央に定位すると、そこに白抜きで浮かび上がるタイトル『ブラック・レイン』。

しかも英字なのになぜか縦書き。

初めて本作を観た時、この時点で「またか・・・」と思ったのは、自分だけではないでしょう。

なにが「またか」なのかと言えば、たとえば丹波哲郎が日本の諜報組織というか忍者軍団の親分になり、ショーン・コネリーとともにインチキ臭い巨大要塞で戦う『007は二度死ぬ』。

同じくショーン・コネリーが日本通の刑事に扮し、でたらめな日本知識で相棒刑事をケムに巻く『ライジング・サン』などなど。

「スシ、ゲイシャ、フジヤマ」的先入観から離れられないというか、そもそも離れようという気がないところで作られているフシギな国・ニッポン系ハリウッド映画―ようは国辱映画の歴史に、また新たな一頁が加えられるのではないかと不安になったのです。

数多くありそうなファースト・シーンも、カメラの動きという点から見てみれば、大きな3つのパターンに分けられます。

そのパターンにそって、ファースト・シーンを考えてみましょう。

「サウンド・オブ・ミュージック』調(全体から核心へ)。

最も親しまれているミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のトップ・シーンを思い出していただきたい。

《雲→ザルツブルグ郊外・ドイツ・アルプスの山々の頂き→嶺→下界の緑色の丘→徐々に近づくカメラによって写される歩く人間→歌→ジュリー・アンドリュース》

そこで初めてカメラは地上に降りるわけです。

ヘリコプター撮影(空撮)された画面（鳥の眼から見た視点、すなわちバード・アイと呼ばれる）は、まず広いサイズで全体をとらえておいて、徐々に下界に降りて、遂に核心にふれて、作品が始まるという構成になっています。

音に関しても、外界の鳥の声のノイズ、それに続く音楽がクレッシェンドで入ってきて、核心に入ったところで、♪ジャンと高まるのだから一層効果的です。

このパターンが、誰もが入りやすい自然なリズムをつくる最も普遍的でオーソドックスな導入法といえるでしょう。

どうぞビデオカメラ レンタルで映像を撮る際の参考になさってください。

最初に顕微鏡で金属を調べたのは、17世紀の大物理学者ロバー卜・フック(1635～1703)だったそうです。

彼が1665年に出版した『ミクログラフィア』(顕微図学)に100倍に拡大された針の先端の図と50倍に拡大されたかみそりの刃の図がのっています。

これが顕微鏡で観察された金属のもっとも古い像です。

その後18世紀の1720年代にフランスの大科学者レオミュール(1683～1757)が、鉄の研究に顕微鏡の適用を試みた。

彼は近代的な科学精神をもって浸炭鋼と可鍛鋳鉄の製造法を発明し、浸炭、脱炭、焼入れの過程を科学的に理論化するために破面を肉眼観察し、拡大鏡を使用し、さらに.顕微鏡をも使用したのであ→た.しかし、彼の考察で主となったのは拡大鏡による金属の破面構造であり、顕、微鏡下でなにをとらえたかは判然としない。

こうして19世紀に入るのであるが、今度はロシア人パウル・アノーソフが登場する。

そしてそれは、いままで見てきたロートアイアンの研究と深く関係していたそうです。